Los 10 mejores álbumes de rock de 2022
Por NPR .- Todavía creemos en el rock and roll, como una fuerza para el bien, la risa, el libertinaje, la introspección o lo que sea que acelere tu energía un sábado por la noche. En 2022, los 10 mejores álbumes de rock peregrinaron a Memphis, se comunicaron con teólogos y poetas, encontraron la interconexión de todos los seres y bailaron a través del dolor y el placer.
A continuación, encontrará una lista clasificada de la música rock más esencial del año, junto con una breve lista de favoritos personales, realizada por el personal y los colaboradores de NPR Music. También puede escuchar una conversación sobre 2022 en el rock a través de All Songs Considered .
10. Kevin Morby, This is a Photograph
¿Otro joven compositor de rock blanco peregrina a Memphis, extrayendo la herencia de tragedia, triunfo y música desgarradora de la ciudad fluvial que traza la ruta entre los dos? Detener las prensas. Pero secuestrado en una suite de Peabody mientras la pandemia hacía estragos afuera, Kevin Morby usó el legado de Memphis como una lente para mirar hacia adentro, para hacer preguntas incisivas sobre la familia, el amor, la fama, la carrera y lo que quiere de la vida misma. baladas de cámara que se desenrollan como un remolino profundo.
“La vida tardó una eternidad”, ofrece durante una de esas lentas bellezas, “pero la muerte fue rápida”. Es un mantra existencial apropiado para estos tiempos, enviado desde un lugar acostumbrado a transmutar la pérdida. —Grayson Haver Currin.
9. Soul Glo, Diaspora Problems
El debut de Soul Glo en Epitaph es tan audaz temáticamente como musicalmente visceral. El trauma, la familia, el amor propio, el racismo y la irresponsabilidad de los izquierdistas blancos se abordan en Problemas de la diáspora . Canciones como “We Wants Revenge” y “Coming Correct is Cheaper” se basan en la tradición de décadas de furia y catarsis del hardcore, y la destilan en un potente golpe de 40 minutos. Es refrescante y emocionante escuchar una crítica tan aguda de la vida negra contemporánea que suena tan salvaje y desquiciada. —John Morrison, WXPN.
8. Special Interest, Endure
Cuando la raza humana de la Tierra finalmente se encuentre con su desaparición, ya sea a través de una catástrofe climática o un asteroide inminente o un apocalipsis zombi, el sonido que emite el último club nocturno en pie entre los escombros podría sonar como Endure de Special Interest . La banda de Nueva Orleans crea una obra de dance-punk punzante y justa que apunta al fascismo, la gentrificación y la codicia corporativa, al tiempo que defiende la importancia de la comunidad y el placer. Los sonidos del post-punk de los 80, la música house y la cadencia de los manifiestos de salón de baile se funden en una visión caótica y magnética que ningún álbum punk de este año ha igualado. —Hazel Cills.
7. caroline, caroline
Hay una semilla dentro de cada canción carolina ; a veces es una progresión de acordes de manta ponderada, un intervalo lúgubre o una simple frase repetida. Y en ese frágil atisbo de una idea, algo crece hacia el exterior y busca la luz. En su debut homónimo, el octeto con sede en Londres se basa en el minimalismo, el emo del medio oeste, el post-rock, el free-jazz, el folk y la música de cámara no como un género genético, sino como una forma de construir una comunidad que brotó de una Tierra implacable. —Lars Gotrich.
6. Hurray for the Riff Raff, LIFE ON EARTH
“La naturaleza nos enseña que nuestro trabajo tiene que ser matizado y firme”, escribe adrienne maree brown en Emergent Strategy , “y más que nada, que nos necesitamos unos a otros… para ser libres”. El octavo disco de Alynda Segarra como Hurray for the Riff Raff , profundamente inspirado en ese texto, encarna esa máxima. Sus once pistas de “punk de la naturaleza” están construidas con precisión y se sienten profundamente, encontrando esperanza en el poder de la compasión y la interconexión fundamental de todos los seres vivos. —Marissa Lorusso.
5. Alvvays, Blue Rev
El sentimiento general de desafección, moderado por la urgencia, la turbulencia y la angustia, se transmite magistralmente en el tercer y mejor disco de Alvvays hasta el momento. Repleto de ganchos, licks y letras inteligentes que nunca son demasiado inteligentes, Blue Rev es un monumento al power pop equipado con un rico léxico cultural y musical, y entregado con un desafío explosivo. En pocas palabras, y como dijo mi mejor amigo: “Me dan ganas de poner mi cabeza dentro de un altavoz”. —Vita Dadoo.
4. Wet Leg, Wet Leg
“Chaise Longue” de Wet Leg fue una de las mejores canciones del año pasado, un sencillo introductorio cuyos comentarios inexpresivos exudaban un ingenio nervudo y una genialidad juguetona. El debut de larga duración de Rhian Teasdale y Hester Chambers está a la altura de la enorme promesa de esa pista, con canciones que aprovechan las influencias del rock y el post-punk de varias generaciones al mismo tiempo que capturan un cóctel de estados de ánimo que es inconfundiblemente actual: de alguna manera ambos sobre estimulados y sub estimulados, introspectivos pero distantes, lujuriosos pero entumecidos. —Stephen Thompson.
3. Nilüfer Yanya, PAINLESS
Escuchar a Nilüfer Yanya a veces me hace sentir como si estuviera manejando una de esas baratijas de defensa personal diseñadas para niñas: un peine de plástico que se abre en el centro para revelar una navaja, una cosa bonita e inocua con una intención sombría. La cantautora británica a menudo combina su hermosa voz con devastadoras melodías de guitarra eléctrica y un lirismo escalofriantemente simple que solo revela sus magulladuras más tarde. En su segundo álbum de larga duración , Painless , arrastra a su oyente a un torbellino maximalista de inseguridad y temor existencial como nunca antes, llenando sus pistas con un rock inquietante y grungy que honra magistralmente la oscuridad tranquila de su trabajo. —Hazel Cills.
2. Alex G, God Save the Animals
Escuchar a Nilüfer Yanya a veces me hace sentir como si estuviera manejando una de esas baratijas de defensa personal diseñadas para niñas: un peine de plástico que se abre en el centro para revelar una navaja, una cosa bonita e inocua con una intención sombría.
La cantautora británica a menudo combina su hermosa voz con devastadoras melodías de guitarra eléctrica y un lirismo escalofriantemente simple que solo revela sus magulladuras más tarde. En su segundo álbum de larga duración , Painless , arrastra a su oyente a un torbellino maximalista de inseguridad y temor existencial como nunca antes, llenando sus pistas con un rock inquietante y grungy que honra magistralmente la oscuridad tranquila de su trabajo. —Hazel Cills.
1. Big Thief, Dragon New Warm Mountain I Believe In You
Normalmente no asociaría la ternura y el humor con la música rock, pero esas son solo algunas de las cualidades sobresalientes que hacen que Dragon New Warm Mountain I Believe In You de Big Thief merezca nuestro puesto número 1. Grabado en cuatro ciudades y producido por el baterista James Krivchenia, este doble álbum es tanto una aventura sonora como una profunda exploración lírica.
En una sola canción, hay palabras extravagantes (que riman “finish” con “potato knish”) al mismo tiempo que exploramos y aceptamos las diferencias en nosotros mismos y en quienes nos rodean. Y esa es solo una de las 20 canciones en un álbum que revela algo nuevo para mí en cada escucha. —Bob Boilen.
